¿Un Nobel para Juanes?

Hay un embeleco rondando por ahí que busca nominar a Juanes al premio Nobel de la Paz por su contribución en la búsqueda de la paz en Colombia (sí, como no pienso yo). Y ya en varias oportunidades he oído que lo llaman el Bono (o el Bob Geldof) latino por su activa participación política en el continente (igualiticos ¿no?).

Bueno, más allá de lo apropiado o no de que un artista participe y actúe tanto en temas tan sensibles (quiero decir, no soy yo quien pueda decir si eso es bueno o no) todo este asuntico a mi me parece un chistecito que no logro descifrar en absoluto. ¿He de entender la busqueda de la nominación de Juanes al Nobel como una burla, una especie de mofa o de sarcasmo? Digo, pudiera ser que los firmantes o los gestores del asuntico este quieran burlarse socarronamente del activismo de Juanes que va desde cancioncillas dulzonas de paz hasta megaconciertos fronterizos pasando por declaraciones día por medio hablando de la pobreza, injusticia, minas terrestres y niñez desamparada de Colombia.

O no, no es una sutil ironía sino que al contrario se trata de un grupo de personas que genuinamente cree en posibilidades reales de un Nobel para Juanes por 'todo' lo que ha hecho a favor de la paz de Colombia, incluso hay quién dirá que a favor del continente. Y acá quedo todavía más perdido. Claro, ganarse el Nobel de Paz no es gran cosa teniendo en mente los
'ilustres' personajes que lo han ganado (¿merecido?) (Arafat, Rabin, Peres y más recientemente hasta Al Gore, por hacer no sé que cosa).

Ya lo dije, confieso que no termino por decidirme sobre la motivación de los creadores de la iniciativa (claro, al que no le podía faltar grupo en Facebook*, gran novedad). ¿Sarcasmo, ingenuidad o folclorismo? A ver si alguien logra darme una luz al respecto.

Es que no ando muy perspicaz esta semana.
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* 62 (!) grupos más exactamente.

¡Tango!

Soy gran fan de Andrés Calamaro desde hace años. Tengo megas completos de música y videos de él en Abuelos de la Nada, de él en solitario, en los Rodriguez, otra vez en solitario y nuevamente en solitario después de su muerte y resurrección.

Después conocí a otro Calamaro, esta vez Javier y hermano de Andrés. Lo empecé a oír por solidaridad. No puedes ser fan de Andrés y decir que no te interesa oír por lo menos qué es lo que hace y cómo es que canta su hermanito menor. Y bueno, resultó que canta genial, con una voz excelente y una música que te hace creer que el apellidarse Calamaro es cargar con el sino del talento.

Pues hace un par de años Calamaro saco un disco de tangos que llevo escuchando una y otra vez en mi reproductor. Tangos, no de Andrés (que también tiene uno) sino de Javier. El disco se llama Villavicio mezcla de tangos propios y tangos clásicos e interpretado al mejor estilo del tango cantado por malevos y lunfardos de barrios de mala muerte bonaerenses.

Lo admito, me gusta mucho ese tango cantado por los hermanos Calamaro, me gusta el tango que te llega al corazón. Me gusta el tango que te hace querer ser por un momento un borrachín sin sentido en la vida que el único lugar que encuentra satisfacción es en una cantina ahogándose en el licor con un tango de fondo como banda sonora de su penosa existencia. Esa es la virtud del tango, te hace soñar y te hace tener la esperanza de que ni siquiera en el peor momento de tu vida estás solo pues siempre habrá un tanguero que sintió lo mismo que tú y que tuvo el talento de escribirlo en uno de esos tangos que duran toda la vida.
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Villavicio, lo puedes descargar acá. Por favor abstente si jamás te has sentido triste y decepcionado. Si crees que la única música que vale la pena oír ya la tienes en tu iPod o si te da vergüenza que se den cuenta que ahora estás oyendo la misma música que tu papá.

Porque nos gusta tanto George Harrison

George Harrison* son todas las veces que te dijeron "eres bueno, pero no lo suficiente". Es el día que supiste que a pesar de estar seguro de tus extraordinarias cualidades no eras el protagonista y eran otros los que se llevaban los aplausos. Harrison son todas las ocasiones en que tu bajo perfil te hizo guardar para ti, y por lo menos hasta una oportunidad más favorable, el inmenso potencial que llevabas dentro.

Harrison son todas la veces en que eras 'invisible' para los demás. Las veces en las que con todas las ganas del mundo querías disfrutar de reconocimiento por lo menos una vez en la vida pero siempre había algo que lo impedía. Hoy tu propia timidez, mañana personalidades más atractivas que las tuyas, después la ineptitud del que te juzgaba. Harrison son todos los días en los que tus propios gritos ahogaban el ruidoso ambiente a tu alrededor.

George Harrison es el día en que te diste cuenta que sólo te tenías a ti mismo, que no podías esperar favores ajenos y que todo lo que necesitas está dentro de ti.
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* Liverpool, Reino Unido, 25 de febrero de 1943 - † Los Angeles, Estados Unidos, 29 de noviembre de 2001

¿El fin de los cedes?

En el último blogotemático (al que por cierto no le he dado la publicidad respectiva, se llama Exhibicionismo De Copiones Frescos Y Descargas Grupales y ya puede entrar oírlo y si desea comentarlo en ese enlace) conversábamos sobre los resultados satisfactorios del atrevimiento de Radiohead en poner su último disco en la red para ser descargado por una contribución voluntaria (lo que incluye desde 0$ hacia arriba). Pues mucha gente efectivamente lo ha bajado gratis y otros han pagado por el. Al final resulta que la banda a ganado más por unidad vendiéndolo así, que si lo hubiera distribuido tradicionalmente. Lo que no significa que haya ganado más plata en total pues seguramente ha vendido menos unidades que los que pudiera vender en las miles de tiendas de discos de todo el mundo. Habrá que esperar más entonces y ver cómo le va con el lanzamiento en diciembre de la edición física de lujo de In the Raimbows

¿Porqué es significativo entonces el atrevimiento de Radiohead entonces? Porque demuestra que se puede ser creativos a la hora de encontrar otras maneras de distribuir la música y empieza a sacar —por fin— ese medio que a mí personalmente se me hace antiquísimo: El CD. Actualmente al ver gente oyendo música en la calle con audífonos piensen por un momento cuántas personas lo están haciendo usando un discman y cuantas usando un reproductor MP3. Pues en el caso de Medellín la proporción a favor de los MP3 es abrumadora y cada vez más los discman están empezando a ser piezas de museo. ¿Cuántas veces escucho música en mi casa usando el cedé físico reproducido en el minicomponente? Creo que este año una sola vez. De resto siempre escucho música en el PC. Y sé que muchas personas lo hacen de igual modo. Por mí eliminaría el cedé definitivamente.

Por supuesto eso en este momento es impensable (e imposible) pero conociendo que muchas, tal vez millones de personas, ya no usamos cedes entonces porque no nos venden música legal en ese formato en una tienda de discos. Quiero decir, voy a una tienda Tower y digo lo siguiente:

- Buenas, por favor me da las doce canciones del nuevo disco de Andrés Calamaro el unplugged en Sweden de Chris Cornell y el Volta de Björk.
- Sí, con mucho gusto ¿algo más caballero?
- No, gracias... ¡¡ah sí!! Deme también el Sino de Café Tacvba a ver qué tal, gracias.
- Por supuesto, ¿algo más?
- No, nada más. No me las empaque, me las llevo puestas.

Ya más en serio, quiero decir, al que le guste el cedé con el librito de las letras, la cajita plastica y ver el arte del disco pues que pague los cuarenta mil pesos, pero al que sólo le interese la música entonces preste pa'ca la memoria, el reproductor, el celular, la PDA o lo que sea, le cargan la música y listo pa' pintura por quince mil o veinte mil pesos.

A mi no me deja de sorprender la manera como nos roban plata las disqueras. Hace quince años cuando compré mi primer cede, doble para ajustar (The Best of The Doors) me valió unos sesenta mil pesos. Hoy si voy a comprarlo —quince años después— puede encontrase en cincuenta mil. La pregunta obvia es ¿todo eso ganaban en ese tiempo? Entonces... ¿de qué se quejan ahora? No podían esperar nada diferente que les robaran cuando eso fue lo que hicieron con nosotros por tanto tiempo. Por eso por enésima vez en este blog les digo a las disqueras que sean creativos, dejen de aferrarse al pasado, busquen maneras de vender la música que con toda seguridad que si se inventan algo mejor a lo que tienen, hasta uno deja de bajarles tanta música de la red y de pronto vuelve uno con la buena costumbre que teníamos en ese tiempo de pagar por escuchar.

Top10: Los mejores discos del Rock en Español

Los listados de música siempre son subjetivos. No es sino ver la canción que la revista especializada de música Rolling Stone escogió como la mejor de la historia: "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan. Muy buena canción definitivamente pero no deja de ser sospechosa la elección en vista del nombre de la revista.

En resumen creo que los listados reflejan los gustos de la(s) persona(s) que los elaboraron y no merecen mucho ser tenidos en cuentas como la última voz sobre el tema del listado. Haciendo esta salvedad hoy el top10 lista los cinco (je, je) discos más importantes del rock en español según... yo.

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El Nervio del Volcán

Lo he estado oyendo nuevamente en estos días por eso del reciente concierto de Jaguares en Medellín. Si bien en el año que salió -2004- sonaba a un álbum de sencillos para radio, trece años después suena a un disco indispensable en el rock en español. Cada sonido, cada línea lírica, cada canción fue creada para durar a través de los años. Sospecho que incluso en otros diez años "El nervio del Volcán" será todavía más valorado.

Canción Animal

Es muy difícil decidirse por un disco de Soda Stereo, con un experimental Dynamo (años después sigue sonando actual) y un maduro Sueño Stereo, escoger uno no es fácil. Lo cierto es que uno de Soda debe estar en esta lista y escojo Canción Animal básicamente porque este señalaría el rumbo que seguiría el grupo a partir de ese momento. Muchas de las canciones emblemáticas del grupo —y de todo el rock en español en general— salen de ahí y el mismo Cerati al preguntársele cuál es el mejor disco del grupo ha respondido muchas veces que es precisamente este. Perfecto.

Hello! MTV Unplugged

Conseguir mantener sobrio a Charly García no es fácil y no sé como rayos MTV logró hacerlo por lo menos esas dos horas que duro la grabación del unplugged. Lo cierto es que Hello! resultó de una perfección tal que hasta los frecuentes olvidos de las canciones en la muy alterada cabeza de Charly suenan perfectos. Haciendo un repaso por lo más notable de su discografía y dirigiendo cada uno de los instrumentos como una pequeña filarmónica Charly es capaz de lograr que a uno se le olvide la tristeza por 50 minutos.

Alta Suciedad

Tan bueno es que si bien todos los fanáticos de Calamaro le seguimos -y defendemos- todas sus locuras, como comprarle cinco cedes con 103 canciones, siempre estamos en la constante espera de oírle nuevamente un disco como Alta Suciedad. Un disco que siendo comercial (desde el punto de vista de disqueras y radio) no deja de ser un disco típicamente calamariano. El riff de guitarra con el que abre la primera canción con el mismo nombre del disco te atrapa de una y sólo te suelta en la última nota del disco diez canciones después.

El Amor Después del Amor

Tal vez no sea el mejor de Fito, pero si fue aquel que lo hizo más conocido. Un muy buen disco de principio a fin y en que Fito sin dejar de mostrarnos las buenas melodías y letras de su primera época logra calar entre un público más general. El disco que partió en dos la historia musical de Fito de ahí que se hable de un antes y después tomando como referencia a El Amor después del amor. El disco es tan bueno que hasta cortometraje salió de una de sus canciones.

La mala hora de las disqueras

De la eterna disputa entre las disqueras y la piratería no sé mucho a demás de participar en ambas. Tengo casi 100 cedes originales y unas 15 gigas de música en la PC bajada de e-mule, Rapidshare y el muy conocido “que tenes para pasarme” con los amigos.

Por eso me llamó mucho la atención, mejor dicho me indignó, una conversación que oí en La W “La Hora del Regreso” en la que un tal Manolo Díaz alto directivo en EMI para Latinoamérica parecía quejarse por los altos ingresos que tienen en estos momentos muchos artistas por conceptos de giras.

Para explicar un poco, al menos lo que logro entender, hace algunos años los artistas empezaron a darse cuenta de que estaban recibiendo muy poco dinero por concepto de venta de discos en parte por los malos contratos que tienen con las disqueras que siempre quieren llevarse la mejor parte y también cada vez menos por al aumento veloz de la piratería de su música. Entonces acostumbrados a sus vidas de lujo y despilfarro no les queda más que empezar a hacer larguísimas giras de conciertos donde aunque trabajan más les queda por supuesto al final de ellas mucho más plata. No es por otra cosa que ahora por ejemplo haya muchos más conciertos, se les ocurra incluso venir a Latinoamérica y ¡hasta se atrevan a tocar a Colombia! La plata para ellos ahora está en las giras de conciertos y eso también explica porque todos, hasta los que NUNCA iban a volver a tocar juntos, les dio por hacerlos. Plata, todo es por plata.

Lo cual no es malo, por supuesto. Pero ahora que las disqueras ven como sus ingresos disminuyen vertiginosamente y olvidando como desde hace siempre explotaron a sus músicos, los engañaron con contratos ridículos, se adueñaron de sus creaciones, los botaron cuando ya nadie los oía, ahora dicen que no les parece justo que los artistas ganen más que ellos. Y para argumentar sus pretensiones dicen que son ellos los que los hacen conocer y que si no fuera por ellos nadie los oiría, lo cual no es cierto como lo ilustra Jonathan Coulton*. ¿Lo han oído? Muy recomendado, música muy buena, libre y si quieres puedes comprarla. Ninguna disquera lo hizo conocer y ninguna de ellas gana plata por los discos que vende.

Así las quería ver. Hay ocasiones, muy pocas sí, pero hay ocasiones en las que la ley de la compensación funciona. Y eso me agrada mucho.
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* El myspace del susodicho.

En este disco SI toca Calamaro

Para el que no lo sepa (¿por qué tendrían que saberlo?) soy bastante fanático de Andrés Calamaro. Tengo casi toda la música que ha sacado (y otra tanto que no y que se puede descargar muy fácilmente en la red) y cuando empiezo a oír música casi siempre termino escuchando y cantando cualquiera de las literalmente cientos de canciones y versiones que tiene Calamaro.

Juanes no me gusta tanto, en realidad nunca lo escucho. Pero no soy de los colombianos que odian y critican todo lo que hace por el mero hecho que ha tenido un éxito que para ser honestos fue mucho más allá de lo que esperábamos todos. Para decirlo en pocas palabras el tipo es una estrella duélale al que le duela (y según parece le duele a muchos). Debo decir que algunas canciones suyas sí son muy pegajozas y que no han sido pocas las veces que he tarareado una de sus melodías a pesar de que no tengo ni una canción suya. No hay necesidad de tenerlas, en cualquier esquina se escucha. La cosa es que sin gustarme lo que hace lo respeto mucho y quizá hasta lo admiro. (Uff, lo dije)

Sobre Calamaro agregar que colabora en casi cualquier cosa a la que lo inviten. Famoso es el aviso que en un disco sacó un artista argentino español (más concretamente, gallego) haciendo alusión a esta característica del Salmón que decía: “EN ESTE DISCO NO TOCA ANDRÉS CALAMARO”. Pues resulta que otra vez Calamaro canta con un artista colombiano* esta vez en el nuevo disco de Juanes. Pues tocará esperarlo y oírlo para poder opinar en propiedad de él.

Ah y será la primera vez que tendré una canción de Juanes en mi colección.
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*Calamaro ya había colaborado con un grupo colombiano de los ochenta llamado “Pasaporte”.


La noticia y la foto tomado de eltiempo.com

"Me verás volver" - Gira Soda Stereo 2007

A estas horas media Latinoamérica (rockera) no habla de otra cosa sino del regreso de Soda Stereo a los escenarios. No es por presumir pero si hubiera apostado a esta reunión para este años 2007 ya me habría ganado unos pesos. Desde hace unos años tenía la seguridad de que el año de la esperada reunión sería este, diez años después de la separación oficial en 1997.

Ya la noticia es oficial, desde el fin de semana pasado se rumoraba insistentemente un reencuentro pero hasta no tener confirmación oficial podía ser uno de los tantos rumores que se regaron en los últimos años. No sé si sea cierta esa versión de que Telefónica les ofreció hasta cuatro millones de dólares para lanzar su marca Movistar, oferta que fue rechazada pero si es así eso me pone a pensar un poco en cuánto irán a ganar en esta reunión. Y si aspiran a igualar este dinero en cuanto nos saldrá las boleticas a los que desde ya soñamos con estar en ese concierto.

Ya incluso se sabe la fecha del concierto en Bogotá: 24 de noviembre. La fecha está en la página oficial que por fin actualiza algo después de tantos años.

Y esto de paso confirma algo que todo el mundo sabe ahora. No hay banda que se haya desintegrado que se resista a disfrutar una vez más de la emoción de tocar juntos. No importa qué tanto hayan peleado o distanciado no hay nada que la nostalgia (ah, y unos dolaretes de por medio) no puedan reunir.

Imagínense, ¡volvieron a tocar los Beatles juntos incluso aunque uno de ellos ya se había muerto!

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Nota: ¿Apostamos que hay nuevo disco en próximo año?

Se cansaron de ser sexis

Durante estos días de tanta ocupación (esto explica lo descuidado que ha estado este blog) una cosa me ha tenido entretenido: Cansei de Ser Sexi, frase en portugués que se traduce: “Me cansé de ser sexy”. La ‘inteligente frase’ que supuestamente dijo en una ocasión la cantante Beyoncé es también el nombre de una agrupación que he estado escuchando y disfrutando desde hace unos quince días.

Banda brasileña, para más seña de São Paulo que según la Wikipedia “mezcla influencias de rock, pop, música electrónica y otros tipos de arte, como cine, diseño y moda”. Como ven no es una banda recomendada para puristas que se rasgarían las vestiduras al escuchar las canciones rock-pop-electrónicas de cinco muchachas que según la historia oficial fueron convocadas con el único requisito de no saber tocar ningún instrumento. No sé si esto sea verdad o no (tiene mas visos de leyenda) pero el asunto es que si es cierto aprendieron muy rápido y muy bien.

Y miren como son las cosas la banda alcanzó popularidad inicialmente en parte debido su blog (en realidad un fotolog) que aún hoy publica fotos de la banda y que sirve como canal directo con el público. Esto, por supuesto, además del impresionante talento para sacar ritmos, sonidos y melodías pegajosas (¿querían algo más pop?) y de la deliciosa ironía de su letras que se nota, como no, desde el nombre del grupo.

Una banda como las que me gustan, que no pretenden componer la canción del siglo, ni editar el cedé del milenio, ni de ser rockstars. De hecho cuando sacaron el disco en Brasil este venía con un CD-R para que la persona que lo comprara pudiera obsequiarle una copia a alguien y así darse a conocer. Curiosa forma de promocionarse que al parecer dio resultado ya que luego de la edición en portugués del disco luego firmaron con un sello independiente (Sub Pop, ese que editó a Nirvana) y que es el disco que he escuchado estos días cantado totalmente en inglés

Muy recomendado y para sonar como a esos críticos que lee uno por ahí, le doy cuatro estrellas. Por cierto si lo quiere tener todito puede conseguirlo acá. (Claro, si le gusta después puede ir a comprarlo ;-)

Confieso: Me gusta Robbie Williams

Y ya entrado en gastos me sigo confesando: Me gusta Robbie Williams, musicalmente hablando, quiero decir antes de que hagan los chascarrillos fáciles en los comentarios.

Rudebox es un albúm lanzado hace ya seis meses y ya preguntaran porque hacer una crítica después de tanto tiempo. Primero por que no es una crítica, no soy critico musical y mi formación en este tema depende única y exclusivamente a estar escuchando rock desde que tengo uso de razón. O sea igual que muchos de ustedes (quiero creer que acá no entran adolescentes reguetoneros). Segundo, porque apenas acabo de conocerlo (algún buen amigo que me pasa música que a su vez lo bajó del E-Mule) y lo confieso es lo único que he oído en quince días. Vez tras vez una y otra vez.

Virtudes del disco muchas. Empezando por su duración. No sé porque los artistas se esfuerzan tanto por no trabajar y quieren que compremos un cedé con nueve o diez temas y a lo sumo sesenta minutos de duración cuando a un cedé le cabe 74 y hasta 80 minutos. “Rudebox” tiene 17 tracks de pura música. Música con un sonido dirigido a las pistas de baile, electrónico y experimental producido entre otros por los legendarios Pet Shop Boys. Fuerza e intensidad de principio a fin con versiones de The Human League y hasta de Manu Chau (en una versión deliciosa de Bongo Bongo) y con referencias a Madonna o David Bowie. Un disco arriesgado, sí, teniendo como referencia los otros discos del inglés, pero del cual sale muy bien librado. Hip-hop, electrónica, funky y muchos sonidos de experimento han dado como resultado un disco asombroso y apasionante.

En fin, un artista de esos que llaman “Pop”. Etiquetas que muchos roqueros que conozco desprecian cual si fuera veneno. Que alguien me explique la diferencia entre eso pues yo no he entendido ¿qué hace a un artista pop o rock? Está claro que no son las guitarras eléctricas lo que hace rock a alguna canción (Shakira las usa mucho y nadie la llama roquera). Dicen que la actitud, pero si fuera cierto Robbie Williams sería más rockero que muchos que posan como tales.

Acabé desviándome del tema. Rudebox es un álbum producto del trabajo y del talento de muchas personas con un Robbie Williams distinto y a la vez igual a lo que siempre ha sido. Por discos como ese, yo a pesar de ser dizque roquero confieso esta vez sin pena ni vergüenza de ningún tipo ¡¡Viva el pop!!

(Y no se asusten... ahora voy por Justin Timberlake)

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